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Cours de l'Ecole du Louvre : la représentation de la musique en peinture

En application de la décision gouvernementale du samedi 14 mars 2020, les musées Niortais sont fermés jusqu'à nouvel ordre

L'Ecole du Louvre propose un cycle d'enseignement intitulé : "De l’archet au pinceau, représenter la musique de la Renaissance à nos jours".

Cycle thématique de 5 séances d’1 heure 30, les mardis, de 18h à 19h30, par Sarah Hassid, docteur en histoire de l’art.
Depuis le XVIe siècle, les peintres n’ont eu de cesse de représenter la musique, ses attributs et ses acteurs. De Raphaël, Véronèse et Caravage à Poussin, Vermeer et Watteau, cette fascination pour le plus immatériel des arts s’accentue progressivement. Elle inspire au XIXe siècle et jusqu’à nos jours, de nouvelles manières de peindre et de contempler qui s’expriment notamment dans les toiles de Delacroix, Whistler, Fantin-Latour, Matisse, Picasso, Kandinsky ou encore Newman.
Ce cycle de cinq conférences permettra de comprendre, à travers l’examen de ces œuvres, de quelle manière cette affection pour l’art des sons a constitué, depuis la Renaissance, un véritable défi pour les artistes.

  • Mardi 4 février 2020
    Pourquoi peindre la musique ?
  • Mardi 18 février 2020
    Quelques figures de musiciens inspirés, de sainte Cécile à Beethoven
  • Mardi 10 mars 2020
    Le concert dans l’atelier du peintre : entre usages et mythes

  • Mardi 17 mars 2020
    La nature morte et l’instrument : vanités, arabesques et déconstructions

  • Mardi 24 mars 2020
    Les « harmonies » sur toiles des XIXe et XXe siècles

Inscriptions sur https://auditeurs.ecoledulouvre.fr/catalogue/auditeurs/regions/cours-region